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Expressionnisme : Tout savoir sur cet art émotif du XXème siècle

L’expressionisme marque le début de l’art émotif et interprétatif entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle sous l’influence d’artistes révolutionnaires tel que Edvard Munch dans l’évolution des œuvres de Van Gogh et James Ensor.

Né en Allemagne, il est apparu comme LA réponse au style passif de l’impressionnisme.

Qu’est-ce que l’expressionisme, son origine et ses artistes ?

Venez en découvrir plus sur ce mouvement artistique du début du XXème siècle.

L'expressionnisme, un mouvement artistique faisant appel aux émotions

Ernst Ludwig Kirchner

Qu'est-ce que l'expressionnisme ?

L’expressionisme peut être défini comme un style de peinture et d’autres pratiques artistiques par lequel un artiste ou un écrivain souhaite exprimer et extérioriser des émotions et expériences plus que de simples copies, impressions du monde extérieur.

Bien qu’aujourd’hui les peintures émotives et expressives nous paraissent « banales », n’oublions pas qu’à l’époque, c’est l’art impressionniste, de la fin du XIXème siècle qui est de vigueur. Cet art ayant pour objectif de reproduire des paysages et / ou personnes le plus fidèlement possible à la réalité (Monet, Renoir, Manet, Cézanne, Matisse…).

Contrairement à l’impressionnisme, l’expressionisme possède sa propre définition de l’art. L’art est considéré par ce mouvement artistique comme étant une façon de communiquer, d’exprimer les ressentis et émotions personnelles des artistes à leur audience.

Selon Antonin Matejcek, critique artistique du début du XXème siècle, l’expressionnisme a pour but d’exprimer les sentiments que les artistes voyaient à l’inverse de l’impressionnisme qui ne cherchait qu’à montrer la nature, sa majesté et la forme humaine à travers la peinture.

Pour cela, bien plus personnels que les œuvres impressionnistes, les travaux des expressionnistes font partie des créations artistiques les plus questionnées et complexes de l’art du XXème siècle.

D'où vient le terme "expressionnisme" ?

Le terme « expressionisme » a été officiellement donné à ce mouvement artistique par Antonin Matejcek, critique artistique du XXème siècle.

Si l’on regarde son étymologie, on peut retrouver les « expressions », le fait d’exprimer ses sentiments, sa subjectivité.

En effet, l’expressionisme met en avant la subjectivité des artistes, subjectivité qui tend généralement à déformer la réalité afin de provoquer des émotions fortes aux spectateurs. On vient déformer, styliser la réalité pour la rendre étrange, angoissante, beaucoup plus intense que la réalité (Le cri, Munch)

Histoire du mouvement expressionniste

Comme nous avons pu l'évoquer précédemment, le mouvement expressionniste est né aux prémices du XXème siècle en Allemagne.

A l’époque, le pays connait une situation économique et politique complexe et les artistes ont la volonté de créer un nouvel art, un nouveau style artistique : l’expressionisme.

Le mot « expressionisme » est apparu dès 1850, pour décrire les peintures où les états d’âme et émotions fortes des artistes étaient clairement représentées.

Malgré l’utilisation de ce terme bien avant le XXème siècle, ce n’est qu’en 1910, soit 60 ans plus tard, que la popularité du mouvement se fait ressentir.

En effet, l’expressionnisme est né en 1905, grâce à un groupe d’étudiants allemands. C’est Ernst Ludwing Kirchner, peintre, qui est à l’origine de la création du groupe et fondateur du Die Brüke (le pont) à Dresde.

Quelques années après la création du Die Brücke, en 1911, d’autres jeunes artistes, en accord avec les idées d’Ernst Ludwing Kirchner, vont créer un deuxième groupe reposant sur des idées similaires : le Der Blaue Reiter (cavalier bleu) à Munich. Les fondateurs de ce groupe étant Kandinsky et Franz Marc.

C’est par la création de ces deux différents groupes que l’expressionnisme allemand voit le jour et connait un certain succès. C’est la naissance d’une nouvelle forme d’art : l’expressionnisme, art moderne.

Ernst Ludwig Kirchner, Tightrope Walk, 1908-10

L'expressionnisme : Un mouvement artistique à deux branches

Comme exprimé précédemment, le mouvement artistique qu’est l’expressionisme est divisé en deux groupes : Die Brücke et Der Blaue Reiter.

Karl Schmidt �?? Rottluff �?? Paysage à Lofthus, 1911

Die Brücke

Die Brücke (1905) est le nom donné au premier groupe chronologiquement formé de l’expressionnisme allemand. Constitué de quatre artistes, Ernst Ludwing Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff, c’est grâce à ce groupe que l’art moderne allemand du début du XXème siècle s’est répandu sur la scène internationale.

Parmi les quatre membres de ce groupe, aucun n’avait reçu d’éducation artistique en particulier. Ces derniers se proclament artistes et mettent en avant la jeunesse, le modernisme et l’intuition, loin des anciens styles artistiques.

Le terme « Die Brücke » a été choisi pour désigner « jeter un pont » entre l’art passé et l’art moderne.

Les artistes appartenant à ce groupe souhaitaient une évasion de l’académie et des contraintes de la vie moderne de la classe moyenne du début du XXème siècle en Allemagne.

Plus simplement, pour les membres de Die Brücke, l’expressionnisme est une quête de l’émotion authentique traduite par un style artistique expressif aux couleurs vives et aux formes simplifiées.

Der Blaue Reiter

Le second groupe à s’être formé est le « Der Blaue Reiter » à Munich. Traduit en français par « le cavalier bleu », ce groupe plus informel que Brücke est né grâce à l’association de deux artistes en 1911, Wassily Kandinsky et Franz Marc. Auparavant dans l’Association des Nouveaux Artistes, les deux artistes organisent une première exposition à Munich de Der Blaue Reiter en décembre 1911.

Parmi les quelques membres de ce groupe informel, se trouvent Paul Klee, August Macke, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin.

Le Der Blaue Reiter prendra malheureusement fin pendant la Première Guerre Mondiale, durant laquelle les deux artistes Kandinsky et Marc seront tués.

Wassily Kandinsky �?? Jaune, Rouge, Bleu �?? 1925

A quoi ressemblent les peintures expressionnistes ?

L’art expressionniste est « l’expression des émotions, des ressentis ». Pour cela, cet art est riche en couleurs vives et intenses, parfois non réalistes et non naturalistes. Les coups de pinceaux, à l’inverse de l’impressionnisme qui possède une technique particulière, sont souvent libres, avec une application généreuse et texturée de la peinture.

Plus qu’un contrepied de l’impressionnisme, ce mouvement artistique peut être considéré comme l’extension du romantisme ou sa modernisation.  

Quelques artistiques emblématiques de ce mouvement artistique : l'expressionnisme

Parmi les nombreux artistes représentant le mouvement artistique qu’est l’expressionisme, nous pouvons citer : Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Otto Dix (1891-1969), Wassily Kandinsky (1866-1944) …

La Galerie DIL expose différents artistes pouvant être rattachés à ce style artistique.

Parmi eux, Bernard Buffet, Bernard Lorjou, Marc Chagall, Jean Hélion… Pour plus d’information sur ces artistes, leurs œuvres, cliquez-ici

Le cri, Edvard Munch 1883

La Galerie DIL possède des expositions permanentes d’artistes avant-gardistes, qui ont marqué leur époque. Si vous le souhaitez, la Galerie DIL propose également d’acheter, d’estimer ou encore de vendre des œuvres d’artistes en tous genre via leur site web. Cliquez-ici